Dans mon travail, ces deux forces ne s’opposent pas : elles dialoguent, se répondent et s’ajustent, jusqu’à trouver un terrain d’entente où quelque chose peut émerger.

Guidée par une pratique méditative, je peins point par point sur des surfaces transparentes. Ce geste patient devient un micro-langage organique à travers lequel je transforme ce que le monde éveille en moi — émotions, questions, fragilités — en une forme de résilience. De ces constellations délicates émergent des animaux archétypiques dans leur présence, comme des figures instinctives qui précèdent le conditionnement.

Le verre et le plexiglas m’ouvrent un espace de jeu mouvant : la lumière, la matière et l’ombre y circulent librement, permettant à l’image de se déployer et de dépasser les limites des supports classiques.
La lumière devient alors une co-créatrice. Elle prolonge mon geste en projetant l’ombre du dessin sur le mur, révélant une seconde image — une extension de l’œuvre, un double silencieux qui change selon l’heure, l’intensité ou le point de vue du spectateur.

Cette profondeur changeante rappelle que chaque regard est unique, façonné par l’histoire de chacun.

Je souhaite que mes œuvres offrent un espace de calme, de présence et d’écoute : un lieu où les animaux apparaissent comme des figures bienveillantes, symboles d’intuition, de force, de protection ou de vulnérabilité.

À travers eux, j’aimerais que chacun puisse reconnaître une part de soi :
celle qui ressent avant de comprendre, celle qui veille, celle qui cherche la lumière au cœur même de l’ombre.